“这里，”他指着总谱上复杂的对位段落，“不是竞赛，是对话。大提琴代表两河流域的古老智慧，双簧管是希腊的理性思考。它们要相互倾听，彼此呼应。”

大提琴手和双簧管手对视一眼，重新调整演奏状态。

最让人吃惊的是他对各种民族乐器的理解。当来自中国的古琴演奏家弹奏一个泛音时，凌云闭上眼睛仔细聆听。

“这个音要再空灵一些。”他用手势比划，“它不是旋律的主体，是背景中的哲学思考。”

古琴演奏家惊讶地看着他。这个年轻人对古琴音色特质的理解，甚至超过了很多专业演奏者。

【文明长河共鸣同步率82%。感知到宿主对声音本质的深度掌控，“绝对音感”与“情感共振强化”特性深度融合。】

系统的提示在脑海中轻轻掠过。凌云确实能感受到更多——不仅是音高和节奏，还有每个音符背后蕴含的情感色彩，不同音色交织产生的化学反应。

排练进行到第三乐章《融》。这是全曲最复杂的部分，东西方乐器大规模交织。

“停！”凌云罕见地提高了音量。他快步走到打击乐声部。

“太乱了。”他的目光扫过定音鼓、中国大鼓、印度塔布拉鼓，“你们各打各的，完全没有融合。”

他拿起鼓槌，在定音鼓上敲出一个节奏型，又在中国大鼓上打出另一个完全不同的节奏，最后在塔布拉鼓上加入第三个节奏。三种节奏奇妙地交织在一起，既独立又和谐。

“听见了吗？”他放下鼓槌，“这是文明的对话。保持各自的特色，但要找到共同的脉搏。”

打击乐手们目瞪口呆。他们从未想过这三种来自不同文化的鼓可以这样配合。

整个下午，排练厅里回荡着凌云的声音：