那我付出的呢？

我一直很想去爱他，想去倾吐这份爱意，去做些什么让他幸福，让他欢喜。

可他总像是只要我喜欢他就好了。

我在哈尔滨的时候，为了他解约不管不顾的觉得什么都能豁出去。可是他自己把什么事都打理好了，该解约解约，缺钱什么的也自己找到解决渠道。

不是说不好，就是我捧着一腔热血，不知道该往哪去洒。

思前想后，我会的也就只有写剧本，可是他又不想做演员了。

转了一圈走成个死局。

老天爷真的不是在玩我吗？

我郁闷地把脸埋在被子里，自暴自弃了3秒钟，又好了起来。

我总学不会放弃。

《雨人画家》里的惊鸿一瞥，至今还存放在我脑海里。

项知言初登荧幕，饰演17岁的童潼，一双眼干净清澈到让人失语。可是他动起来的时候，那些情感和故事迅速染袭上那张脸，变得生动真实。

我认为这是一种惊世的天赋。

所有科班的演员都会听到一句话，什么是最好的演技，就是真听真看真感受。

关于演技这个话题的讨论往往都停在这句话，然后就往别的话题继续了。

可是如果非要较真呢，非要说一说这个“真”是什么意思呢？

之前有个片子，讲宠物的，发了一堆公式照和视频，都是演员抱着各自的宠物在镜头前互动。

我觉得这可能是个馊主意，因为这样的操作把所有演员分割的泾渭分明。

大多数的演员，尤其是年轻演员，只是在表演某种固定的情绪，也许这种情绪不是基础的喜怒哀乐，而是更高级微妙的情感，例如不舍，遗憾。

可那只是情绪。

那组宣传里，有一个资历很老的演员，抱着猫，就在沙发上逗它玩。

那个画面呈现在你面前，你不会意识到他有什么情绪，你能轻易的从他的态度感受到，这是一只他养了很久的猫，他们自然，亲密。

一个镜头把其他所有人都比了下去。

这才是好的演技，他表演的不是某种情感，而是通过肢体，通过表情，表演出故事性。

这就是那些老师们用一个“真”字概括的事。

真实意味着更多的信息，意味着不同的人能从这个画面解读出不同的东西，意味着所有的事情的发生都有自然而然的逻辑和成因。

和所谓的炸裂式的演技截然不同，“真实”需要的，是对角色，对整个场景的掌控力。要利用道具，利用对手，以及利用自己。

这是非常需要技巧和感受性的一件事。