整个二组的人连带着主持人都长舒了一口气，池乔计谋得逞，得意地笑了起来：“这种全新理念让我看到了这个台上真正的与众不同，我觉得大多数人应该和我的感觉相似，我确实体会到了一场很独特的视角盛宴。”

台下都跟着起哄，池乔不知为何今天心情好，她看热闹不嫌事儿大，点评完了又说，“不过我觉得，这两场表演应该让李元老师重点来谈谈您的感受？”

目光和灯光一起汇聚在李元头顶，他和池乔是老朋友了，此刻佯装责备地伸手点了点她，又侧着身子扫了一眼2组的每一个人，节目效果顿时拉到最强，他这才缓缓绽开了笑脸。

“作为《煎熬》这首歌的原作，聊我自己的感受之前，我其实想先问2组的选手们一个问题？”

主持人立即接道：“李老师您请说。”

“我想问，刚刚你们2组表演完之后的那个收尾，其实我没太看懂，能请你们为我解惑一下吗？”

对于这场公演，或是说对于整个节目播出至今的三场公演，从没有一首歌的k是用风格迥异这四个字来评价的，毕竟不管怎样，两组演绎的是同一首歌，因此各组再如何变化，它的根基始终都在那儿，可《煎熬》这首歌是个例外。

因为这首歌本身相当独特的意义给了它很大的发挥空间，因此2组巧妙地抓住这一点创造出了一个和1组完全不同的世界，这不仅仅体现在造型、演出风格上，也包括歌曲最终的结局。

这首歌原本的结局指向的是，在煎熬里反复挣扎的人成了所有人眼中的疯子。他极端的情绪切换是他本身最鲜明的特征，因此1组的舞台最后依旧保留了两束完全相反的冷光和暖光，他们组里的六个人分别站在光源的两侧，像是一道无形的河流划分出的永远不可能靠近的不同个体。

然而到了2组，整场表演都在反复切换反复混淆的灯光却在最后时间融汇到一起，化成了一条冷暖交织的长河，柔软地淌在舞台中心。和1组完全相反，它只有这一条路，2组的人都在这条路上安静地矗立。

“为什么最后会选择让他们站在同一条路上呢？”李元问完以后，把话筒传给了1组的人。

队里组员又不自觉地把话筒传给了汤九邺，可汤九邺这次却没说话，而是转回给了赵同展。

赵同展明白汤九邺的意思，接过话筒说：“因为殊途同归。”

2组的想法很明确，无论故事的结局如何，这首歌的意义又指向什么地方，歌里存在的那个人，又或是无数被代表了的人，他们始终都是一个个体，他们也只想做一个个体。

“极端的情绪体验是他们内心的挣扎，也是他们最不愿意揭开给别人看的伤疤，没有人会愿意做一个世俗眼里的疯子。”

李元的目光里似是有些动容。