团队成员立刻记录下这个问题，计划后续与编剧沟通，将“青花瓷纹样”修改为唐代蜀绣常见的“宝相花”纹样。周教授还补充道：“修改时还要注意，宝相花的花瓣层数、配色方案都要符合唐代风格，不能想当然地设计，我这里有唐代蜀绣的文物图片，可以发给编剧参考。”

在评估“剧本B”时，周教授关注到“女主角教山区孩子学竹编”的情节。剧本里写着“孩子们一天就编出了完整的竹篮”，他笑着摇头：“这不符合竹编的学习规律，别说孩子，成年人初学竹编，也得先练‘编底’‘编壁’等基础步骤，至少需要一周才能编出简单的小竹篮。咱们可以把这段剧情修改为‘孩子们先学编竹片，慢慢编出小挂件’，既真实，又能体现‘传承需要耐心’的理念。”

除了技艺细节，周教授还关注“人物设定的文化契合度”。剧本B里将一位老绣娘设定为“固执守旧，拒绝任何创新”，周教授提出调整建议：“现实中的老传承人，大多是‘守正创新’的——他们坚守传统技艺的核心，但也愿意接受新的表现形式。可以把老绣娘的‘固执’修改为‘对技艺细节的严格要求’，同时增加她‘支持女主角尝试新针法’的情节，这样的人物更立体，也更符合真实的传承人群像。”

经过一周的细节评估，团队整理出2版剧本的“问题清单”，共涉及12处文化真实性问题，为后续的剧本打磨提供了明确的修改方向。

第三步：定方向，结合“传播价值”选最优剧本

在解决了“文化真实性”问题后，周教授带领团队从“传播价值”的角度，对2版剧本进行“最终抉择”——判断哪版剧本更能实现“让观众了解非遗、爱上非遗”的传播目标。

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“剧本A”的优势是“剧情冲突强”，围绕“女主角守护家族绣坊、对抗商业资本”展开，有明确的矛盾主线；劣势是“非遗与剧情结合较浅”，很多技艺展示只是“背景板”，观众难以深入了解蜀绣的文化内涵。

“剧本B”的优势是“非遗融入深”，不仅详细描写了蜀绣的针法学习、竹编的工艺创新，还加入了“非遗公益基地”“年轻传承人培养”等现实元素；劣势是“剧情冲突较弱”，节奏相对平缓，可能会影响部分观众的观看兴趣。

周教授组织团队进行“头脑风暴”，讨论如何在“文化深度”与“剧情吸引力”之间找到平衡。他提出：“可以以‘剧本B’为基础，借鉴‘剧本A’的冲突设计，增加‘女主角用创新蜀绣技艺解决传承困境’的核心冲突——比如家族绣坊面临倒闭，女主角不是靠‘对抗资本’，而是靠‘将蜀绣与现代服饰结合，开发新产品’实现逆袭，这样既保留了非遗的深度，又增强了剧情的吸引力。”

这个提议得到了团队的一致认可。周教授进一步补充：“还可以在剧情里加入‘非遗技艺背后的故事’，比如女主角在学绣‘宝相花’时，老绣娘给她讲‘宝相花象征吉祥如意，是唐代工匠对美好生活的向往’，让观众在看剧情的同时，也能了解非遗纹样的文化寓意，实现‘寓教于乐’的传播效果。”