笔尖疯狂舞动，线条、关键词、框架图……如同有了生命般流淌出来。不再是零散的灵感，而是一个宏大的、立体的、从理论到实践，从启蒙到专业，从传统到创新的《华夏音乐基础教育与创作体系》构想蓝图！

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

他写下了核心目标：“以我为主，融汇中西，承古开今。”

他列出了基本原则：“听觉先行，文化浸润，激发创造，技术服务于表达。”

他规划了模块：“华夏音律感知与美学”、“民族器乐体验与重构”、“地方音乐母语与创作”、“数字音乐技术与华夏声音表达”、“中西音乐比较与对话”……

天光微亮时，一副结构严谨、思路清晰、细节饱满的体系框架，覆盖了整面白板。

凌云丢下几乎写光的笔，看着自己的疯狂成果，胸膛剧烈起伏。这不是他一个人能完成的，但他已经握住了打开这扇大门的钥匙。

几天后，西山凌云工作室基地，一间规格极高的会议室。

长条桌两侧，坐满了国内最顶尖的九大音乐学院院长、系主任，以及音乐学界的泰斗人物。他们中有德高望重的老教授，也有锐意进取的中年学者。气氛有些微妙，带着审视与好奇。邀请他们来的名头是“探讨华夏音乐教育体系未来发展”，发起人，是凌云。

凌云站在主讲位，没有寒暄，直接切入主题。他没有先展示白板上那些疯狂的计划，而是播放了一段混剪视频。

视频里，先是几个青少年在接受街头采访。

“你