当那高亢、嘹亮，甚至带着一丝凄厉的声音撕裂乐曲的中段时，他几乎是生理性地感到一阵轻微的战栗。这声音太具有穿透力，太具侵略性。它不像圆号那样雍容华贵，不像小号那样辉煌振奋，它就是一种纯粹的、不加掩饰的生命力的呐喊，带着悲怆，也带着不屈的蛮横。它描绘出的画面，不是维也纳森林的晨曦，不是多瑙河的蓝波，而是……是某种他无法具体想象，却能感受到的、广阔而严酷的天地，是风沙，是冻土，是挣扎与抗争。

他试图用自己熟悉的音乐理论去解构它——和声进行？调性布局？配器手法？他发现自己的工具箱里的那些扳手和螺丝刀，面对这个来自东方的陌生机械，显得有些无从下手。它的美，建立在另一套完全不同的审美逻辑之上。

而这套逻辑，竟然……拥有如此强大的感染力。

他想起昨晚音乐厅里，那个年轻人站在指挥台上的身影。沉静，自信，没有丝毫的谄媚或不安。他不是来祈求认可的，他更像是来展示一个事实——看，这就是我的世界，它一直存在，如此丰富，如此有力。

格鲁伯猛地睁开眼，像是要驱散脑海里那些“不合时宜”的念头。他伸手，有些急躁地拿起书桌上今天刚送来的几份音乐评论报纸。

《值得严肃对待的尝试》、《来自东方的美学震撼》、《一位真正艺术家的加冕礼》……

这些标题刺眼地跳动着。连汉斯·齐默尔那个出了名的老古板，都用了打脸和心服口服这样的字眼！

荒谬！肤浅！

一股无名火窜了上来。他们都被那点异国情调迷惑了吗？被那种表面的、充满野性的力量冲昏了头脑？音乐，尤其是伟大的音乐，应该是有序的，是节制的，是建立在几个世纪沉淀下来的严谨规则之上的！这种……这种来自文明边缘地带的、充满未知和不可控因素的声音，怎么能与巴赫、贝多芬的遗产相提并论？

他烦躁地将报纸揉成一团，扔进纸篓。纸团在桶底发出沉闷的一声。

可那个年轻人的小提琴呢？