凌云没有看总谱，目光直接投向贝格：“《华夏》开篇，第二小提琴声部进入后的第三小节，第二个音符，谱面上是降B，但我需要的是一个带有轻微微分音偏移的、更接近我们东方某种古调式的音高，它应该听起来更……苍凉一些。”他随即用口哨极其精准地哼出了那个带有微妙变化的音高，音准堪比仪器。

贝格愣住了。他下意识地对照了一下分谱，确实是降B。这种对单个音符音高的极致要求，而且是基于某种他们不熟悉的音乐体系，让他一时语塞。他试图在自己的小提琴上找到那个音，拉了一下，却是标准的降B。

“不对。”凌云摇头，再次用口哨示范，那细微的音高差异在他【绝对音感】的加持下，清晰可辨，“是这个感觉，带着历史的风沙感。”

贝格皱紧眉头，又试了几次，依旧不得要领，脸上有些挂不住了。周围乐手的眼神也从看戏变成了些许讶异。

凌云没有纠缠，转向双簧管乐手：“第四乐章，双簧管的华彩引子，节奏是自由的散板，需要模仿我们一种叫‘埙’的古老乐器的呜咽感，气息要绵长，带点破音，展现一种原始的悲怆。”他再次用哼唱示范，那悠远苍凉的味道，瞬间让排练厅安静了几分。

双簧管乐手尝试了一下，吹出来的却是规整、圆润的古典双簧管音色。

“还不够‘破’，”凌云耐心地指导，“想象一下，在千年的戈壁上，风吹过残破城墙孔洞的声音。”

他又接连指出了几处需要特殊处理的细节，涉及到琵琶轮指在弦乐上的模仿，古琴的韵味的体现等等。每一次，他都能用极其精准的音乐语言描述出来，并且亲自示范。他的要求超越了常规交响乐的演奏习惯，精准地指向他想要的那个独特的“东方灵魂”。

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乐手们从一开始的漫不经心，到后来的认真聆听，再到尝试配合时的磕磕绊绊，脸上轻蔑的神色逐渐被困惑、惊讶所取代。这个东方年轻人，似乎真的懂音乐，而且懂得很深，他的脑子里有一套完全不同的、却又自成体系的音乐逻辑！

弗里德里希·贝格的脸色越来越难看。他感觉自己首席的权威受到了挑战，尤其是在他最引以为傲的音乐理解上。当凌云再次纠正他一段快速经过句的“颗粒感”应该更像琵琶的“扫弦”而非小提琴的“连弓”时，他终于忍不住了。

“凌先生！”贝格放下小提琴，声音带着压抑的怒火，“你这些稀奇古怪的要求，完全违背了交响乐的演奏规范！我们是在演奏交响乐，不是在给你的东方民俗音乐做伴奏！这样下去，我们根本无法排练！”