“从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到今天的虚拟现实叙事，电影始终是连接人类情感的桥梁。”

他提到，尽管全球电影市场因流媒体崛起而经历剧变，但核心价值从未改变，“电影的本质，是让我们看到彼此的故事。”

他回顾了电影百年历史，从黑白默片到3D IMAX，再到如今的虚拟制作，并指出：

“电影不仅是娱乐，更是人类情感的载体、社会思潮的投射。”

他的声音低沉而有力，穿透了会场的每一个角落，全球数百家媒体的记者迅速记录下这一金句，社交媒体上古旋风演讲的话题随即冲上热搜。

他回顾了自己从独立电影人到商业巨制的创作历程，强调“技术永远服务于故事”。

在AI与流媒体冲击传统电影工业的今天，古旋风的观点尤为犀利：“算法可以预测票房，但无法替代创作者的直觉，真正的电影，应当挑战观众的认知边界。AI可以帮助我们优化剪辑、生成特效，甚至辅助编剧，但它永远无法替代人类的创造力，也不能替代电影的灵魂表达，导演的视角、演员的表演、编剧的笔触，这些是机器无法复和替代。”

“技术让电影的可能性无限扩展，但真正打动人心的，始终是那些触及灵魂的故事，无论是《教父》的权力寓言，还是《阿凡达》的生态寓言，伟大的电影都在探讨人类共同的情感。”

“技术降低了创作门槛，但艺术的深度仍需时间沉淀。”

作为少数在东西方市场均取得巨大成功的导演，古旋风特别强调了文化多样性的价值。

“真正的全球化不是单一文化的输出，而是多元声音的共振。”

演讲的最后结语，古旋风一句:“只要人类还在讲述故事，电影就永远活着。”